LA PASIÓN

Φαίνεταί μοι κῆνος ἴσος θέοισιν

ἔμμεν᾽ ὤνηρ, ὄττις ἐνάντιός τοι

ἰσδάνει καὶ πλάσιον ἆδυ φωνεί-

    σας ὐπακούει

καὶ γελαίσας ἰμέροεν, ...

CLÁSICOS POR ENCIMA DEL TIEMPO

Luis Alberto de Cuenca reflexiona sobre el paso del tiempo en su último poemario, Bloc de otoño, y nos ofrece recreaciones sobre los autores clásicos bajo la etiqueta Panta rei.

Se puede escuchar una entrevista en el espacio "La estación azul" de RNE, en la que afirma:

 "Los clásicos son nuestros contemporáneos, están ahí, son tan modernos como cualquiera que viva en el mismo momento que estamos viviendo nosotros ahora, en el siglo XXI. (...) Son apuestas permanentes de futuro, de presente y de pasado. (...) Los clásicos es la única apuesta que hay que hacer en los colegios y en la Educación Secundaria. Es absolutamente fundamental, estudiarlos, leerlos y disfrutarlos".

A propósito de Mimnermo 

τίς δὲ βίος, τί δὲ τερπνὸν ἄτερ χρυσῆς Ἀφροδίτης,

τεθναίην ὅτε μοι μηκέτι ταῦτα μέλοι,

κρυπταδίη φιλότης καὶ μείλιχα δῶρα καὶ εὐνή,

οἷ᾽ ἥβης ἄνθ εα γίγνεται ἁρπαλέα

ἀνδράσιν ἠδὲ γυναιξίν· ἐπεὶ δ᾽ ὀδυνηρὸν ἐπέλθῃ

γῆρας, ὅ τ᾽ αἰσχρὸν ὁμῶς καὶ κακὸν ἄνδρα τιθεῖ,

αἰεί μιν φρένας ἀμφὶ κακαὶ τείρουσι μέριμναι,

οὐδ᾽ αὐγὰς προσορῶν τέρπεται ἠελίου,

ἀλλ᾽ ἐχθρὸς μὲν παισίν, ἀτίμαστος δὲ γυναιξίν,

οὕτως ἄργαλέον γῆρας ἔθηκε θεός.

dejo aquí este poema de L. A. de Cuenca:

Fuera de los regalos que despensa Afrodita,
lejos de los placeres de la carne, ¿qué queda
que pueda resultar medianamente grato,
cuando lo principal nos dejó para siempre?
No es solo fealdad lo que trae la vejez,
sino también ruindad. De viejos, contemplamos
el mundo con rencor. Nos parece imposible
que haya acabado todo tan pronto, y se no sfrunce
el ceño, y comenzamos a detestar palabras
como 'joven', 'frescor', 'lozanía','verano',
y nos hacemos turbios, con posos permanentes
en el alma, envidiosos de cuanto nos rodea.
Esos cuerpos triunfantes, esas miradas limpias
e ingenuas, esos pechos erguidos, esos muslos
compactos continúan tentando nuestra carne
fofo, inútil, añosa. Siguen soliviantándonos
como antes. Pero antes no éramos invisibles
para ellos, y ahora somos apenas sombras
que les salen al paso, regiones devastadas
por la edad, repulsivas reliquias de otro tiempo.

Escuchar la entrevista del minuto 7'30 al 29'30:

Luis Alberto de Cuenca

ORÍGENES DE LA ÓPERA: L'ORFEO DE CLAUDIO MONTEVERDI

IMAGEN

El término ópera deriva de la expresión opera in musica, que surgió en Italia a finales del Renacimiento para dar nombre a un nuevo género dramático. Se buscaba renovar la concepción de la antigua tragedia griega, donde se unían varias artes: poesía, música y danza. A estos orígenes se debe que las primeras óperas tomaran su argumento de los mitos griegos.

G. Caccini, J. Peri y O. Rinuccini realizaron algunos ensayos, pero fue Claudio Monteverdi quien creó en 1607 un primer tipo de ópera con "Orfeo", a la que siguió en 1608 "Ariadna", y culminó su carrera en 1641 con "Il ritorno di Ulisse in patria".

La ópera barroca italiana alcanzó su apogeo con F. Cavalli y A. Scarlatti, sirvió de modelo a toda Europa y se ha desarrollado hasta nuestros días.

La última clase de la semana de Griego II es al final de la mañana, por lo que el cansancio suele ser habitual. Para vencerlo y gracias a la sensibilidad de los alumnos que supieron apreciarla, en este último viernes hemos escuchado como fondo de la clase gran parte de la ópera "L'Orfeo. Favola in musica", de C. Monteverdi, que se puede ver aquí en un maravilloso montaje de Jordi Saball y la Capella Reial de Catalunya, seguido de un resumen en castellano. ¡Una estupenda música para acompañar el estudio en estos días de exámenes parciales! Debajo adjunto el libreto en italiano con su traducción, para que Andrea empiece a hacer sus pinitos antes de estudiar Traducción e Interpretación. ¡Que disfrutéis!

Aquí se puede leer el libreto de "Orfeo".
En esta ópera habréis apreciado varios elementos de las tragedias griegas que estudiaremos más adelante, como el personaje introductor que nos pone en antecedentes de lo que vamos a presenciar, el coro de ninfas y pastores dispuesto en dos semicoros, el relato de mensajero o la escena de deus ex machina.

Para quien se aficione a Monteverdi, a partir de aquí puede ver una versión subtitulada de "Il ritorno di Ulisse in patria".

DEFENDIÉNDONOS DE LOS BÁRBAROS

IMAGEN: DIDAXISVISUAL

En cualquier momento, cualquier persona razonable vuelve a explicarnos lo evidente: ¿qué clase de formación se puede tener privados del estudio de las Humanidades? Por no hablar del escándalo que supone que quien estudie Letras prefiera no cursar estas disciplinas. Los profesores de Lenguas Clásicas asistimos perplejos al desatino de que se llame "alumnos de Humanidades" a los que optan por  Matemáticas o Economía en lugar del Griego o el Latín. Y como, en realidad, no estudiar lenguas supone no entender cuando se nos habla y creer que los significados de los términos son intercambiables, el fomento de esta ignorancia lleva a un futuro estudiante de Filología, Traducción e Interpretación, Periodismo..., que tiene que dominar el uso de la palabra por encima de todo, a preferir las Matemáticas, esgrimiendo un paradójico argumento: "para no cerrarse puertas". Y cualquiera le preguntaría: ¿a dónde va un alumno de Letras deficientemente formando en Letras?, ¿para qué sirve la formación en Matemáticas sin otros auxiliares de Ciencias?, ¿aceptaríamos que esgrimiera esta misma justificación un futuro alumno de Medicina que en lugar de Biología cursara Literatura Universal?. 

Dejando lo absurdo a un lado os recomiendo una jugosa entrevista al periodista y poeta Carlos Aganzo en el programa de RNE La estación azul (a partir del minuto 11). Si os interesa el reciente libro que comenta, Las flautas de los bárbaros, aquí podéis leer algo más sobre él y su premio. Como ya hablé en otra entrada de la etimología de BÁRBARO, seguro que entendéis perfectamente el título de su obra y encontraréis ecos en otro poema del famoso poeta griego Constantino Cavafis: Esperando a los bárbaros, que podéis leer traducido o escuchar recitado por Luis Alberto de Cuenca:

Y, mientras en España se volverá a devaluar un ya devaluado sistema educativo, el alcalde de Londres se permite el lujo de recitar una oda en griego clásico al estilo de Píndaro, con motivo de las XXX Olimpiadas en Londres (en este vídeo podéis ver cómo la goza). Y en España seguimos alardeando de no entender nada, porque ni conocemos a ese Píndaro ni nos importa, a pesar de que seamos un país de tradición grecolatina, que los bárbaros pueden estar agazapados en cualquier parte. A este paso, en un tiempo no muy lejano, África volverá a empezar en los Pirineos -¡que me perdonen los africanos!- y este chiste se convertirá en realidad:

IMAGEN: FORGES

POR FAVOR, ¡LEED EN VERANO!...
PARA QUE NO PERDAMOS NINGUNA LLAVE DEL CONOCIMIENTO:

AHORA QUE YA SE HA ACABADO EL VERANO

Un poco de nostalgia antes de emprender por fin el primer trimestre, después de las fiestas.

Este intenso poema es del griego Odysseas Elytis, premio Nobel de Literatura.

Όλα τα πήρε το καλοκαίρι

Όλα τα πήρε το καλοκαίρι
τ' άγριο μαλλί σου στην τρικυμία
το ραντεβού μας η ώρα μία.
Όλα τα πήρε το καλοκαίρι
τα μαύρα μάτια σου το μαντίλι
την εκκλησούλα με το καντήλι.
Όλα τα πήρε το καλοκαίρι
κι εμάς τους δύο χέρι με χέρι.

Όλα τα πήρε το καλοκαίρι
με τα μισόλογα τα σβησμένα
τα καραβόπανα τα σχισμένα.
Μες στις αφρόσκονες και τα φύκια
όλα τα πήρε τα πήγε πέρα
τους όρκους που έτρεμαν στον αέρα.
Όλα τα πήρε το καλοκαίρι
κι εμάς τους δύο χέρι με χέρι.

Todo se lo llevó el verano

tus salvajes cabellos en la tempestad

nuestra cita a la una.

Todo se lo llevó el verano

tus negros ojos, el pañuelo

la ermita con el candil.

Todo se lo llevó el verano

Y a nosotros dos tomados de la mano.

Todo se lo llevó el verano

con las palabras a medias apagadas

las velas del barco rasgadas.

Entre la espuma de las olas y las algas

todo se lo llevó, se lo llevó hacia allá

los juramentos que temblaban en el aire

Todo se lo llevó el verano

Y a nosotros dos tomados de la mano.

Y aquí tenéis una estupenda interpretación de la consagrada cantante griega Eleftheria Arvanitaki.

POR LABERINTOS.

Asterio, el llamado Minotauro, tenía cara de toro y el resto de hombre. El rey Minos lo encerró en el laberinto y le puso vigilancia. El laberinto, construido por Dédalo, era una prisión que a base de intrincados corredores burlaba la salida. (...) Teseo, hijo de Egeo rey de Atenas, fue escogido como tributo para el Minotauro. Cuando llegó a Creta, Ariadna, la hija de MInos, se enamoró de él y se ofreció a ayudarlo si prometía llevarla a Atenas y hacerla su mujer. Y habiéndolo prometido Teseo bajo juramento, rogó ella a Dédalo que le revelara la salida del laberinto. Entonces por consejo de aquél, le dio a Teseo, cuando entraba en el laberinto un hilo: Teseo lo ató a la puerta y arrastrándolo tras de sí iba entrando. Cuando encontró al Minotauro en la parte extrema del laberinto, lo mató golpeándolo con sus puños; y recogiendo el hilo, salió. (Apolodoro, Biblioteca, III, 11 y Epítome, I, 8-9).

IMAGEN: ANA VÁZQUEZ

La palabra laberinto procede del griego λαβύρινθος y significa "la casa del labryx" o hacha doble, y se cree que el origen del mito se halle en el impresionante palacio de Cnossos en Creta, donde se encontraron numerosas represen-taciones de esa hacha. IMAGEN: CLARA ÁLVAREZ

El mito del laberinto se ha reproducido a lo largo de la historia, desde los mosaicos romanos a hoy mismo: en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona se ha inaugurado la exposición Por laberintos (hasta 9 enero 2011), que recrea el mito y el simbolismo de este elemento en la cultura.

IMAGEN: EXPO.POR LABERINTOS

Otro ejemplo de lo prolífico que es este mito es el poema del portugués David Mourão-Ferreira:

TESEU, AO TELEFONE

Labirinto de néon e de vento,
noite por estas ruas, sob a chuva...
Na cabina telefónica procuro,
entre milhares de fios, um somente.

Com seu corpo de touro, a tempestade,
com seu rosto de gente, a tentação,
já nas esquinas lóbregas travaram,
comigo, corpo-a-corpo, tal combate

que somente encontrando aquele fio,
o da voz de Ariana, poderei
reconduzir-me inteiro ao meu destino.

E através deste círculo de números
vou tentando o acesso ao parapeito
- que daqui se não vê, porque está escuro.

TESEO, AL TELÉFONO

Laberinto de neón y de viento,

noche en estas calles, bajo la lluvia...

En la cabina telefónica busco,

entre miles de hilos, uno solo.

Con su cuerpo de toro, la tormenta,

con su rostro de persona la tentación,

ya en las esquinas lóbregas trabaron,

conmigo, cuerpo a cuerpo, tal combate,

que tan sólo si encuentro ese hilo,

el de la voz de Ariadna, podré entero

conducirme de nuevo a mi destino.

Y a través de este círculo de números

voy tanteando el acceso al parapeto

—que desde aquí no se ve porque está oscuro.

(Traducción de EL TRANSCRIPTOR)

También una escritora arnedana se ha inspirado en el laberinto y los mitos griegos para escribir su primera obra: El laberinto de Eilithya.

Y acabamos con un poco de humor, a pesar de la crisis económica:

VIÑETA: MANEL FONTDEVILA

TODO ES TEATRO CLÁSICO

VIÑETA: TEATRO Y EDUCACIÓN

El humorista cita el comienzo del Don Juan Tenorio de José Zorrilla, inspirado en una obra de Tirso de Molina. Seguro que a Eurípides también le haría gracia el lapsus y la confusión entre los títulos de sus obras, Ifigenia en Táuride e Ifigenia en Áulide con una Efigenia en Tarsis, total, a saber qué son esos nombres y dónde estarán esas otras extrañas regiones.

SI TU VIDA ES UN POEMA... LLEGÓ, LLEGÓ LA PRIMAVERA (1ª parte).

Fresco minoico. FOTO: A. AYALA

Esta composición popular la cantaba un coro de muchachos en la isla de Rodas cada primavera, mientras hacían cuestación y aún sigue cantándose en la Grecia actual. Con ella querían atraer la fertilidad para el año entrante. El coro interpretaba el papel de una golondrina y piden comida a la mujer de la casa.

Esta celebración tiene testimonios en Grecia desde el siglo XVI a. C. La canción está escrita en dialecto dorio con algunos aticismos.

CANCIÓN RODIA DE LA GOLONDRINA

Recogido por Teognis de Rodas.

Llegó, llegó la golondrina ἦλθ΄ ἦλθε χελιδών

trayendo el buen tiempo καλὰς ὥρας ἄγουσα

y la bella estación del año, καλοὺς ἐνιαυτούς,

por el vientre, blanca, ἐπὶ γαστέρα λευκά

por la espalda, negra. ἐπὶ νῶτα μέλαινα.

Un pastel saca παλάθαν σὺ προκύκλει

de tu rica casa, ἐκ πίονος οἴκου,

una copa de vino, οἴνου τε δέπαστρον,

un cestillo de queso. τύρου τε κάνυστρον.

Ni a los panes de trigo la golondrina καὶ πύρνα χελιδών

ni al puré καὶ λεκιθίταν

hará ascos. οὐκ ἀπωθεῖται

¿Qué? ¿nos vamos o nos llevamos algo? πότερον ἀπίωμες ἡ λαβώμεθα;

Si das algo, vale. Si no, no quedará así, Εἰ μέν τι δώσεις· εἰ δὲ μή, οὐκ ἐάσομεν,

o la puerta nos llevamos o el dintel, ἢ τὰν θύραν φέρωμες ἢ το ὑπέρθυρον.

o a la mujer sentada dentro... ἢ τὰν γυναῖκα τὰν ἔσω καθημέναν·

es pequeñita y nos la llevaremos con facilidad. μικρά μέν ἐστι… ῥᾳδίως μιν οἴσομεν·

Y si traes algo, que sea bueno. ἄν δέ φέρῃς τι, μέγα δὴ τι φέροιο·

¡Abre, abre la puerta a la golondrina ἄνοιγ΄ ἄνοιγε τὰν θύραν χελιδόνι·

que no somos viejos, sino niños! οὐ γὰρ γέροντές ἐσμεν, ἀλλὰ παιδία.

También en España se conservan en la actualidad celebraciones semejantes, sobre todo relacionadas con los mayos, postes o enramadas con que los jóvenes celebraban la llegada de la nueva estación. Aquí tenéis un ejemplo de coplas en los mayos de Lardero, un pueblo de La Rioja.

Casa por casa los niños piden cantando esta canción:

Ya ha llegado mayo / ya ha pasado abril

para que los niños / salgan a pedir.

Chorizos y huevos / perras y rosquillas

todos recibimos / en esta cuadrilla.

Este mayo que llevamos / es muy hermoso

y el que lo toque / se queda giboso.

Giboso por delante / giboso por detrás,

y el que lo toque / giboso se hai’quedar.

a) Ya nos despedimos / de esta buena casa

que sean felices / y muchas gracias.

b) Ya nos despedimos / de esta mala casa

que tengan muchos hijos / y pocas patatas.

Los más mayores de Lardero todavía cantan otras estrofas de antaño:

Ha venido mayo / ha pasado abril

para que los niños / salgan a pedir.

Ayer por la tarde / fuimos al prado,

a por la hiedra / para el lindo mayo.

Ayer por la tarde / fuimos al Cristo

a por la cesta / para los chorizos.

Chorizos y huevos / peras y rosquillas

todos recibimos / en esta cuadrilla.

Ya nos despedimos / de esta buena casa

que sean felices / y muchas gracias.

Mes de mayo / mes de María

mes de la esperanza / y de la alegría.

Ya ha venido mayo / aquel fanfarrón,

que trae pocas habas / y mucho pulgón.

Señora (NOMBRE) / tenga usted cuidado

no le roben a la hija / por el tejado.

Si se la roban / ya sabemos quién,

es su novio / que la quiere bien.

Mayo florido / cuándo has venido,

¡por poco nos helamos de frío!

Ya ha venido mayo / con las habas verdes,

que engordan a los niños / también a las mujeres.

Ya ha venido mayor, / ha pasado enero,

para que las golondrinas / vengan a Lardero.

Cf. SI TU VIDA ES UN POEMA... LLEGÓ, LLEGÓ LA PRIMAVERA (2ª parte).

SI TU VIDA ES UN POEMA... LLEGÓ, LLEGÓ LA PRIMAVERA (2ª parte).

Cf. SI TU VIDA ES UN POEMA... LLEGÓ, LLEGÓ LA PRIMAVERA (1ª parte).

L. Alma-Tadema. Spring. FOTO: Christian Revival Network

Para las sociedades agrarias primitivas los cambios naturales de las estaciones marcaban su vida de forma determinante, ya que su supervivencia dependía casi exclusivamente de los productos agropecuarios. Atraer la fertilidad de los campos, de los animales y de las personas, aunque fuera de forma mágica a través de los ritos religiosos y populares, era vital para su existencia. No nos debe extrañar por ello que poblaciones tan alejadas en el tiempo y el espacio, como Rodas y Lardero cuando aún era exclusivamente agrícola, coincidan en gestos y motivos tan similares:

- llegada de la golondrina, el ave migratoria que anuncia una estación más favorable,

- chiquillos, que suponen la renovación de la vida, haciendo cuestación de comida para emprender con fuerza las nuevas tareas,

- todo lo que se regale es bien recibido, indicando que nada se puede desperdiciar: no existe aún lo superfluo ni las modas,

- bendiciones para los generosos o maldiciones y amenazas para los tacaños, ya que la comunidad entera debe ayudar a todos sus miembros y cada uno es necesario en ella, todos deben participar en estas celebraciones siguiendo el papel que les corresponde,

- alegría desenfadada, picardía y hasta sentido del humor,

- alusiones a las mujeres de la casa, con algunas connotaciones sexuales y eróticas, a las que hay que proteger de los intrusos, puesto que ellas serán las generadoras de nueva vida.

Observamos en estas manifestaciones que el hombre forma parte de la naturaleza. Durante milenios no se ha planteado cómo relacionarse con el medio ambiente porque éste no le era algo ajeno: no era, como en la actualidad, sólo un jardín, un parque temático o un museo de la verdura. En las sencillas sociedades campesinas los ciclos naturales y la lógica de la subsistencia llenaban de contenido la actividad humana y proporcionaban a cada individuo un lugar y un sentido a su vida, haciendo posible una razonable felicidad. En cambio en la actualidad nuestra avanzada sociedad industrial deja al hombre perplejo frente a los progresos científicos y tecnológicos, aislado de sus semejantes precisamente por el exceso de información y de formas de comunicación, sumido en la paradoja de poseer un sinnúmero de bienes materiales y ninguna razón para querer vivir, condenado a una existencia huera que olvida y menosprecia los principios del Humanismo. Como bien diferencia el filósofo Giorgio Agamben en su obra Homo sacer, inspirándose a su vez en Platón y Aristóteles, se ha disociado la ζωή, la vida natural, el simple acto de existir, de la βίος, la forma de vivir propia del individuo que habita en una comunidad como la πόλις.

Museo de la verdura en Calahorra. FOTO: La Rioja.

SI TU VIDA ES UN POEMA... ΧΑΙΡΕΤΕ ΠΑΣΙΝ· ¡FELICES FIESTAS DE PRIMAVERA!

ANACREONTE DE TEOS (fl. c. 530 a. C.).

Fr. 356 P.

Venga, muchacho, tráenos una jarra

para bebérnosla de un trago,

sirve diez medidas de agua y cinco de vino,

para celebrar de nuevo sin excesos

la fiesta de Baco.

Venga otra vez,

sin tanto estrépito y alboroto,

practiquemos el beber con vino

no a la manera de los de Escitia,

sino con moderación entre bellos himnos.

Primavera en la Acrópolis. FOTO: OLGA DÍEZ.

ÍBICO DE REGIO (fl. c. 540 a. C.).

Nos habla de la isla de Ortigia, en Siracusa, que fue unida artificialmente al continente.

Fr. 321 P.

Aquí, donde las manos de los hombres

hicieron con la piedra continente,

entre los caracoles

pacían tiempo atrás peces carnívoros.